Партнеры
Свою историю коллектив ведет со 2 марта 1911 года, когда на малой сцене Благородного собрания состоялся первый концерт крестьянского хора по руководством Митрофана Ефимовича Пятницкого. Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин, Иван Бунин были потрясены первозданным и вдохновенным певческим искусством крестьян и дали высочайшую оценку крестьянским певцам и музыкантам. Эта оценка в значительной степени способствовала становлению коллектива, как творческой единицы Российской эстрады тех лет.
До 1917 года коллектив был "самодеятельным". После Октябрьской революции деятельность хора была поддержана Советским правительством. Все участники переезжают на постоянное место жительства в Москву. И с начала 20-х годов хор ведет большую концертную деятельность не только в Москве, но и по всей стране. С начала 30-х годов коллектив возглавил в качестве музыкального руководителя народный артист СССР, лауреат Государственных премий В.Г. Захаров, авторские песни которого "И кто его знает", "Вдоль деревни", "Русская красавица", прославили хор имени Пятницкого на всю страну.
В конце 30-х годов в хоре создаются оркестровая и танцевальная группы, которые возглавили народный артист РФ В.В. Хватов и народная артистка СССР, лауреат Государственных премий, профессор Т.А. Устинова. Это дало возможность значительно расширить выразительные сценические средства и такая структурная основа сохранена до настоящего момента и по этому образу созданы многие Государственные коллективы.
Все последующие десятилетия хор имени М.Е. Пятницкого вел огромную гастрольно-концертную деятельность. Он познакомил со своим искусством каждый уголок страны, побывал более чем в 40 странах мира. В коллективе были созданы шедевры мирового народного искусства.
Современный хор имени М.Е. Пятницкого представляет собой сложный творческий организм, состоящий из хоровой, оркестровой, балетной групп с художественно-административным аппаратом. Автором и режиссером-постановщиком большинства программ является художественный руководитель хора Александра Андреевна Пермякова – крупнейший режиссер России в области народного искусства, профессор, народная артистка РФ, автор проектов «Возродим в детях добро», «Молодые молодым», «Россия – Родина моя».
Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы "Московский государственный академический театр танца "Гжель" был основан известным хореографом, народным артистом России, профессором Владимиром Захаровым в 1988 году к 650-летию существования одного из самых известных и узнаваемых исконно русских промыслов –Гжель. В 1993 году театр стал государственным, а в 1999 ему был присвоен академический статус.
Театр по праву может считаться культурной визитной карточкой Москвы, он стремится рассказать языком танца о народных российских промыслах, передать их дух и красоту. В многообразных композициях, миниатюрах ожили творения мастеров народных художественных промыслов, передавая будущим поколениям знания о таких разновидностях народной росписи как гжель, палех, жостово и павловопосадские узоры.
Владимир Захаров в течение всей своей творческой жизни использовал богатый культурный материал различных регионов России. Сегодня собранные им сведения, народные мотивы и образы легли в основу многих танцев и песенно-танцевальных картинок.
Театр танца "Гжель" имеет разнообразный концертный репертуар, что позволяет создавать индивидуальные по своей программе сольные концерты. Программы концертов могут быть составлены к определенному мероприятию, быть обращёнными к одному жанру или смешанными.
Коллектив танцоров мирового уровня бережно хранит и развивает традиции русской народной хореографии, интерпретируя их в современных условиях. В театре работает высокопрофессиональная труппа, выпускники хореографических училищ страны, обладающие широким творческим диапазоном. Коллектив прочно завоевал свою аудиторию и занял свою нишу среди многих танцевальных проектов в культурной жизни России и мира. Признание публики и коллег по театральному цеху, покорение крупнейших мировых площадок является подтверждением неподдельного интереса к творчеству коллектива. Артисты балета подкупают молодостью, яркой эмоциональностью, искренностью, огромным потенциалом выразительных средств, пониманием своеобразия души танца.
Коллектив театра работает под руководством директора Заслуженного работника культуры города РФ Марины Куклиной и главного балетмейстера Заслуженного работника культуры РФ, лауреата Государственной премии РФ Валентины Слыхановой.
Российская академия музыки имени Гнесиных — высшее музыкально-педагогическое учебное заведение (ректор академии – пианист, заслуженный деятель искусств Российской Федерации М.Н. Саямов). Началом долгой истории создания и становления большого комплекса учебных заведений имени Гнесиных является 15 февраля 1895 года – именно в этот день первая ученица пришла в «Музыкальное училище Е. и М. Гнесиных», одно из маленьких частных музыкальных учебных заведений, активно открывавшихся в тот период в Москве. С той поры этот день отмечается как традиционный праздник гнесинцев – всех воспитанников учебных заведений уже многих поколений.
За годы существования вуз окончили более 12 тысяч специалистов, составившие 56 выпусков. Выпускники института быстро завоевали ведущие позиции в музыкальных организациях по всей стране, а затем и за рубежом. Многие стали руководителями знаменитых коллективов, ведущими солистами главных оперных театров. Среди них – самые знаменитые музыкальные имена в разных жанрах, например, З. Долуханова, Е. Светланов, М. Таривердиев, В. Федосеев, Т. Докшицер, Л. Зыкина, К .Иванов, Е. Кисин, Ю. Казаков, И. Кобзон, Н. Некрасов, А. Рудин, В. Дашкевич, Д. Тухманов и многие другие.
Целый ряд известных ныне хоров, оркестров, ансамблей вышло из студенческих коллективов института-академии – это Московский камерный хор под управлением В. Минина, фольклорный ансамбль под руководством Д. Покровского, камерный оркестр «Российская камерата», капелла мальчиков под управлением В. Судакова и другие. В последние годы академия все больше развивает международные контакты: постоянны выезды профессоров с мастер-классами и лекциями, многие студенты приезжают для полного курса обучения или стажировки из разных стран.
В 1998 году Правительством Москвы было принято решение об открытии Государственного учреждения «Московский дом национальностей». Он был создан при Комитете межрегиональных связей и национальной политики города Москвы как центр этнокультурного развития москвичей различных национальностей, создающий условия для удовлетворения национально-культурных и национально-образовательных запросов, полноправного общественного и культурного развития всех народов.
Московский дом национальностей открыт для всех. Его приоритетные задачи — сохранение этнокультурного многообразия нашего города, содействие развитию гражданского общества, укрепление российской государственности, единства москвичей, органичное сочетание общегосударственных интересов и прав граждан на сохранение своей этнокультурной, языковой и религиозной принадлежности.
В своей практической деятельности на современном этапе Московский дом национальностей руководствуется Стратегией государственной национальной политики Российской Федерации на период до 2025 года, Стратегией национальной политики города Москвы на период до 2025 года, законодательными актами, указами и распоряжениями Правительства Москвы.
Основное направление деятельности МДН – организация и проведение мероприятий, способствующих утверждению межнационального мира и согласия.
Тематика мероприятий самая разная: организационные заседания, круглые столы по актуальным вопросам, мастер-классы, семинары, выставки, выступления выдающихся деятелей культуры и искусства, патриотические акции, фестивали, конкурсы, молодежные спортивные турниры и многое другое. Московский дом национальностей стремится к развитию мероприятий, вызывающих интерес у московского городского сообщества.
МДН продолжает активно развивать поддержку многонациональной молодежи. В 2018 году стартовали новые проекты: «Молодежная интеллектуальная лига Московского дома национальностей», футбольные и хоккейные турниры «Кубок МДН».
Большой популярностью среди москвичей и гостей столицы пользуются этноэкскурсии по столичному мегаполису. За последние годы сотрудники Московского дома национальностей разработали более 50 маршрутов, посвященных истории и культуре представителей разных народов.
С момента своего образования МДН тесно работает с национальными общественными объединениями. На сегодняшний день в Реестр Дома национальностей внесено 117 национально-культурных автономий и национальных общественных объединений, а так же более 40 молодежных организаций. Подписаны соглашения о сотрудничестве с ведущими научными и образовательными учреждениями нашей страны, региональными домами национальностей и домами дружбы, государственными, федеральными и межрегиональными общественными культурно-просветительскими организациями. Развивается взаимодействие с такими ключевыми элементами гражданского общества, как Общественная палата РФ и Совет по делам национальностей при Правительстве Москвы. Расширяется сотрудничество с федеральными органами законодательной и исполнительной власти – Федеральным агентством по делам национальностей, Государственной Думой и Советом Федерации Федерального Собрания РФ.
Дом национальностей имеет солидную научно-методическую базу, которая востребована не только в Москве, но и в целом в России. Таким образом, он является культурным, организационно-методическим центром, обеспечивающий разнообразную деятельность национальных объединений.
В настоящее время Московский дом национальностей является учредителем газеты «СтоЛИЧНОСТЬ» — ежемесячного издания, посвященного межнациональным вопросам. «СтоЛИЧНОСТЬ» выходит как вкладка газеты «Аргументы и факты», что автоматически решает проблему ее проникновения в массовую аудиторию.
За время своего существования Московский дом национальностей накопил уникальный опыт реализации задач национальной политики не только в масштабах столицы, но и всей страны. Сегодня Дом национальностей – динамично развивающийся научно-методический и культурный центр, позитивно влияющий на характер межэтнических отношений в городе.
Наталья Николаевна Карташова и Татьяна Николаевна Реус – известные южноуральские хореографы, посвятившие свои жизни народной хореографии. Они выявляли в народном танце его лучшие черты – неповторимый национальный колорит, самобытность и красочность, но главное – гуманистическое начало, ту искренность и доброту, которые, передаваясь из поколения в поколение, несут в себе великую воспитательную роль.
«Воспитывать у людей чувство прекрасного средствами народного танца» – такой девиз был самым главным в творчестве этих двух хореографов.
Фонд развития народного танца был организован с целью поддержки любительских коллективов, педагогов-хореографов и талантливых танцоров, для которых жанр народной хореографии стал главным направлением их творческой деятельности.
Фонд развития народного танца Натальи Карташовой и Татьяны Реус создан в Челябинской области 26 января 2011 года.
Целью создания Фонда является развитие творческого наследия Натальи Карташовой и Татьяны Реус, сохранение и распространение опыта их нравственно-воспитательной работы с любительскими танцевальными коллективами, постановочной работы по созданию тематических композиций, хореографических миниатюр, сюжетных народных танцев.
Задачи Фонда
- разработка и реализация проектов и программ в поддержку народной хореографии;
- пропаганда творческого наследия Натальи Карташовой и Татьяны Реус, поддержка и содействие творческому росту хореографов и исполнителей;
- предоставление возможностей для реализации творческих проектов в сфере обогащения элементов и тем народной хореографии, создания сюжетных танцев; участия в учебно-методических и конкурсных акциях;
- взаимодействие и сотрудничество с государственными и общественными структурами, организациями, учреждениями, фондами, предприятиями различных форм собственности в реализации культурных проектов, направленных на поддержку и развитие народной хореографии;
- предоставление консультационной и организационно-методической помощи при разработке программ и проектов в области развития народной хореографии;
- пропаганда и популяризация народного танца через СМИ, рекламу, издание учебно-методических, репертуарных и рекламных материалов, видео и аудио продукции и т. п.;
- проведение фестивалей, смотров и конкурсов, вечеров, концертов народного и сюжетного танца, балетмейстерских работ;
- создание постоянно действующих мастерских, семинаров, мастер-классов по народному и сюжетному танцу с целью повышения творческого уровня хореографов и исполнителей;
- участие в региональных, всероссийских и международных проектах по народному танцу, хореографических фестивалях и конкурсах, Днях культуры.
Московский государственный академический театр «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной ведет свою деятельность с 2000 года.
Главное направление деятельности театра – знакомство широкой публики с традиционной культурой народов многонациональной России. Зрителей ждут встречи с коллективами театра: ансамблями «Русская песня», «Славяне», «Россияне», фолк-рок группой «После 11», балетом «Живая планета», ансамблем танца под руководством Николая Андросова «Русские сезоны», детской студией «Наследие». Также в театре проводятся сольные концерты представителей народных коллективов, различные мероприятия с участием творческих коллективов Москвы и городов-побратимов из ближнего и дальнего зарубежья, декады традиционного искусства народов России, национальных коллективов из других регионов страны.
Российский национальный музей музыки, основанный в 1912 году, является одним из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира. Коллекция музея насчитывает около одного миллиона музейных предметов. В фондах хранятся ценные нотные и литературные авторские рукописи, редкие издания, аудиозаписи, пластинки, уникальные документы, связанные с жизнью и творчеством российских и зарубежных музыкальных деятелей. Фонд изобразительного искусства представлен шедеврами выдающихся представителей отечественной художественной школы, среди которых М. Врубель, К. Коровин, В. Серов.
Особого внимания заслуживает Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов РФ, созданная при содействии А.В. Луначарского в 1919 году. Крупнейшая в мире государственная коллекция объединяет 286 инструментов, созданных с XVI по XX вв. лучшими мастерами, среди которых А. Страдивари, А. Гварнери, К. Бергонци. Тридцать инструментов Госколлекции являются лучшими образцами мирового музыкального наследия.
В состав Российского национального музея музыки входят:
- Музей музыки (ул. Фадеева, 4);
- Музей Прокофьева (Камергерский пер., 6);
- Музей-усадьба Шаляпина (Новинский б-р, 25–27);
- Музей Чайковского в Москве (Кудринская пл., 46/54);
- Музей-квартира Голованова (Брюсов переулок, дом 7, кв. 10);
- Музей-квартира Гольденвейзера (Тверская ул., 17, кв. 110);
- Центр русской духовной музыки имени С. И. Танеева (в стадии реставрации).
